Hay proyectos que nacen para responder a una necesidad y otros que, a lo largo de su evolución, llegan a sugerir una nueva forma de observar, diseñar e interpretar la materia.
STONAIR™ pertenece a esta segunda categoría.
El sistema de superficies desarrollado por Molteni Vernici ha sido seleccionado oficialmente para el ADI Design Index 2026, la publicación anual a través de la cual el Observatorio Permanente del Diseño ADI identifica y presenta los proyectos más significativos del diseño italiano contemporáneo.
Esta selección representa uno de los reconocimientos más prestigiosos otorgados a la investigación proyectual Made in Italy y postula oficialmente a STONAIR™ para el Compasso d’Oro ADI 2027.
Para Molteni Vernici, este resultado marca un hito fundamental. No solo celebra la identidad estética de una colección, sino que reconoce el valor de una visión más amplia: transformar la superficie de un simple elemento de acabado a materia proyectual, capaz de unir percepción, tecnología, cultura manufacturera y libertad creativa.
Una nueva interpretación de la piedra
La piedra ha acompañado siempre la historia de la arquitectura.
Es materia ancestral, elemento constructivo y símbolo de permanencia. Su presencia comunica solidez, autenticidad y continuidad con el paisaje natural. Sus vetas registran el paso del tiempo; sus irregularidades narran presiones, sedimentaciones y transformaciones ocurridas a lo largo de miles de años.
Sin embargo, a la extraordinaria fuerza expresiva de la piedra le acompañan límites físicos y proyectuales precisos: peso, espesor, rigidez, dificultad de manipulación, complejidad de instalación y una adaptabilidad reducida a determinadas geometrías o soportes.
STONAIR™ nace de una pregunta radical: ¿es posible preservar el carácter visual y sensorial de la piedra, liberándolo al mismo tiempo de sus limitaciones tradicionales?
La respuesta desarrollada por Molteni Vernici no consiste en la reproducción decorativa de una textura. STONAIR™ no pretende simplemente imitar una losa natural. El proyecto interpreta la piedra como lenguaje, estudia su profundidad, ritmo, discontinuidad, densidad cromática y comportamiento de la luz, traduciendo estos elementos en un nuevo sistema de superficie.
El resultado es una materia contemporánea que evoca la presencia mineral sin depender de la masa del material original.
La ligereza como valor proyectual
En el proyecto STONAIR™, la ligereza no es un efecto secundario ni una simple ventaja funcional. Es el principio sobre el cual se replantea toda la relación entre materia, soporte y arquitectura.
Liberar a la piedra de su propio peso significa ampliar las posibilidades del proyecto.
Significa permitir que el lenguaje mineral entre en ámbitos donde una losa tradicional resultaría compleja, invasiva o incompatible. Significa pensar superficies, volúmenes y elementos de mobiliario sin estar necesariamente condicionados por la rigidez y la masa del material pétreo.
Desde esta perspectiva, STONAIR™ no sustituye a la piedra natural. Propone una dimensión de diseño diferente.
Su identidad nace de la capacidad de trasladar la percepción de la materia a superficies y objetos contemporáneos, permitiendo al diseñador experimentar con nuevas proporciones, combinaciones y aplicaciones.
La superficie se convierte así en un espacio de libertad.
Puede seguir la identidad del objeto en lugar de imponer la suya propia. Puede dialogar con la arquitectura, el producto y el diseño de interiores, manteniendo una presencia matérica intensa pero sustrayéndose a la gravedad visual y física normalmente asociada a la piedra.
Doce interpretaciones de la naturaleza
STONAIR™ se articula a través de doce inspiraciones minerales diferentes.
No se trata de una secuencia de simples variantes cromáticas, sino de doce identidades de diseño. Cada superficie posee su propio equilibrio entre profundidad, movimiento, trazo, luz y materia.
La colección atraviesa territorios visuales distintos: estratificaciones profundas, presencias más uniformes, tensiones gráficas, vibraciones minerales y variaciones cromáticas capaces de modificarse en relación con la luz y el punto de observación.
Cada interpretación está pensada para ofrecer a arquitectos, diseñadores y proyectistas no un catálogo cerrado de efectos, sino un léxico con el cual construir atmósferas.
La elección de la superficie se convierte, por tanto, en parte integrante de la composición.
STONAIR™ puede asumir un papel silencioso y arquitectónico o convertirse en el centro visual del proyecto. Puede acompañar a materiales diferentes o introducir un contraste intencionado. Puede observarse desde lejos como una presencia compacta y, al acercarse, revelar progresivamente su complejidad.
Esta doble lectura –inmediata y cercana– constituye uno de los elementos más característicos de la colección.
Por una parte, la superficie define el volumen global. Por otra, invita a la mirada a detenerse en los detalles, en las variaciones y en los cambios de materia que hacen que cada aplicación sea profundamente expresiva.
Cinco capas de investigación matérica
En la base de STONAIR™ hay una construcción articulada en cinco capas.
Esta estructura no debe interpretarse solo como una sucesión técnica. Cada paso participa en la formación de la identidad final de la superficie.
La profundidad, el color, el movimiento, la respuesta a la luz y la percepción táctil emergen de la relación entre los diferentes niveles. Ninguna capa vive de forma aislada: cada una modifica y completa a la anterior, contribuyendo a un resultado que no podría obtenerse mediante una solución puramente gráfica o decorativa.
Es precisamente esta estratificación la que confiere a la superficie una presencia auténticamente matérica.
La luz no se encuentra con una imagen plana, sino con una composición compleja. Las variaciones no parecen simplemente dibujadas: emergen de la propia construcción del acabado y de la sensibilidad con la que se aplica.
Las cinco capas narran también el método de Molteni Vernici.
Un método en el que la investigación química, la experimentación, la cultura del color y la competencia en la aplicación avanzan juntas. La innovación no se separa de la destreza manual, porque la calidad de la superficie nace precisamente del encuentro entre el control técnico y la interpretación artesanal.
STONAIR™ expresa, por tanto, una forma evolucionada de manufactura italiana: rigurosa pero no impersonalmente serial, tecnológica pero aún capaz de acoger el gesto, la sensibilidad y el conocimiento de la materia.
Más allá de la imitación
En el mundo de las superficies, el concepto de imitación se asocia a menudo con la capacidad de replicar visualmente un material existente.
STONAIR™ elige una dirección diferente.
El proyecto no mide su valor exclusivamente a través de la semejanza fotográfica con una piedra natural. Su objetivo es devolver su intensidad perceptiva, transformándola en un lenguaje autónomo.
La diferencia es sustancial.
Una copia intenta ocultar su propia naturaleza. Una interpretación, en cambio, construye una nueva identidad a partir de una referencia reconocible.
STONAIR™ declara su propia contemporaneidad. Conserva el imaginario de la piedra, pero lo conduce al interior de una superficie diseñada para dialogar con necesidades, formas y escenarios actuales.
Es una materia que pertenece al proyecto, no a la simulación.
Por este motivo, cada realización mantiene su propia individualidad. La estratificación y el gesto de aplicación generan variaciones controladas que impiden que la superficie se transforme en una repetición mecánica y perfectamente uniforme.
La irregularidad se convierte en valor.
No es un defecto ni una desviación, sino la huella del proceso a través del cual se ha construido la materia. Es lo que permite que la luz se mueva, que el color adquiera profundidad y que la superficie mantenga una relación viva con el espacio.
Entre industria y cultura artesanal
Molteni Vernici desarrolla STONAIR™ dentro de un territorio particular, en el que la investigación industrial y la cultura artesanal no se consideran dimensiones contrapuestas.
La industria asegura método, repetibilidad del sistema, estudio de los componentes y control de los procesos. La artesanía introduce sensibilidad, capacidad de lectura del soporte e interpretación del resultado final.
La calidad nace del diálogo entre estas dos competencias.
Es un equilibrio profundamente ligado a la cultura productiva italiana y, en particular, al distrito de Cantù, donde el conocimiento de la materia, del mueble y de la decoración se ha transmitido y evolucionado a través de generaciones de empresas y mano de obra especializada.
En este contexto, la superficie no se considera la última fase accesoria de la producción. Es parte del proyecto desde el principio.
El color, la textura y el reflejo de la luz pueden modificar la percepción de las proporciones, el carácter de un ambiente y la identidad de un objeto. Por eso, el acabado no simplemente "viste" una forma ya definida: contribuye a determinar su presencia.
STONAIR™ lleva esta visión a una nueva madurez.
La materia mineral se reconstruye a través de conocimientos químicos y de aplicación, pero sigue conservando la sensibilidad propia de los trabajos en los que la intervención humana representa un componente esencial del resultado.
La superficie como herramienta para el proyecto
Hoy en día, arquitectos y diseñadores deben enfrentarse a exigencias cada vez más complejas.
El proyecto debe integrar belleza, rendimiento, adaptabilidad e identidad. Debe responder a limitaciones técnicas sin renunciar a la fuerza expresiva. Además, debe saber construir experiencias reconocibles en un panorama visual caracterizado por una creciente uniformidad.
En este escenario, STONAIR™ se propone como una herramienta de diseño.
No prescribe una forma ni establece un único modo de uso. Ofrece una gramática material que puede interpretarse en relación con la escala, la función y el contexto.
En el retail de alta gama puede contribuir a crear espacios inmersivos y distintivos. En el sector hotelero puede aportar profundidad y carácter sin sobrecargar la arquitectura. En el ámbito residencial puede transformar elementos de mobiliario y superficies en presencias táctiles y personales. En el diseño de producto puede abrir un diálogo inesperado entre volumen, tecnología e imaginario natural.
El mismo acabado puede adquirir un carácter diferente según la geometría, la iluminación y los materiales con los que se combine.
Con metales y vidrios puede generar contrastes entre densidad mineral y reflexión. Con maderas y tejidos puede construir una relación más cálida y sensorial. Integrada en espacios esenciales puede convertirse en el principal gesto material; utilizada en composiciones más articuladas puede funcionar como elemento de conexión.
La colección no ofrece, por tanto, una respuesta única, sino una plataforma de posibilidades.
El reconocimiento de ADI
La selección en el ADI Design Index 2026 reconoce el valor integral de este recorrido.
Cada año, el Observatorio Permanente del Diseño ADI analiza la producción italiana e identifica los proyectos que expresan calidad, innovación y relevancia cultural dentro de las diversas disciplinas del diseño.
Formar parte del Index significa ser reconocido como parte de la investigación que está contribuyendo a definir el presente y el futuro del diseño italiano.
Para STONAIR™, este resultado adquiere un significado especial.
Confirma que la superficie puede observarse no solo como un producto técnico o un componente decorativo, sino como un auténtico proyecto de diseño. Un proyecto en el que la materia, la función, el proceso productivo y la cultura estética convergen dentro de una visión coherente.
La selección convierte además a STONAIR™ en candidato al Compasso d’Oro ADI 2027, continuando un camino que sitúa al sistema dentro de una de las tradiciones internacionales más importantes dedicadas a la calidad del diseño.
Instituido en 1954, el Compasso d’Oro ha acompañado la evolución del diseño italiano, reconociendo productos e investigaciones capaces de representar hitos significativos en la cultura material y proyectual.
Ser candidatos significa entrar en relación con esta historia.
No como un punto de llegada definitivo, sino como una confirmación de la dirección emprendida y como una responsabilidad hacia el futuro de la investigación.
Un resultado compartido
STONAIR™ es el resultado de un proceso colectivo.
Nace de las intuiciones iniciales, pero toma forma a través de pruebas, errores, verificaciones, intercambios y evoluciones continuas. Cada capa fue observada no solo por lo que producía individualmente, sino por la forma en que modificaba el sistema completo.
La selección en el ADI Design Index 2026 pertenece, por tanto, a todas las personas que han participado en el proyecto: al equipo de investigación, a los técnicos, a los coloristas, a los aplicadores, a los colaboradores y a los profesionales que han contribuido a verificar sus posibilidades.
Pertenece también a una cultura empresarial que sigue creyendo en la investigación a largo plazo, incluso cuando el resultado final no es inmediatamente previsible.
Innovar en la materia requiere tiempo.
Requiere la disposición a abandonar soluciones aparentemente correctas para buscar otras mejores. Requiere capacidad para escuchar la superficie, comprender sus reacciones y transformar una intuición estética en un sistema concretamente aplicable.
Este método acompaña desde siempre el trabajo de Molteni Vernici.
Cada colección nace de la voluntad de llevar el color y el acabado más allá de su significado convencional. No simplemente revestir, sino atribuir identidad. No uniformar, sino hacer reconocible. No replicar lo que existe, sino imaginar lo que aún falta.
Una nueva página para Molteni Vernici
La inclusión de STONAIR™ en el ADI Design Index 2026 abre un nuevo capítulo en la historia de la Maison.
Es un logro que refuerza la relación entre Molteni Vernici y el ámbito internacional de la arquitectura, el diseño y la alta decoración. Al mismo tiempo, mantiene un vínculo profundo con los orígenes de la empresa y su experiencia en pinturas especiales.
De este conocimiento nace la capacidad de ver la superficie como un territorio aún por explorar.
Un espacio donde la química y la belleza pueden convivir; donde la precisión técnica respalda la emoción; donde la innovación solo cobra sentido cuando ofrece al diseñador una nueva libertad.
STONAIR™ interpreta esta filosofía a través de la piedra, pero el corazón del proyecto reside en la transformación.
Transformación de la masa en ligereza.
Transformación de la referencia natural en lenguaje contemporáneo.
Transformación del acabado en materia de diseño.
Transformación de cinco capas en una profundidad capaz de cautivar la mirada y el tacto.
Es en estos pasos donde STONAIR™ construye su propia identidad.
La materia del futuro
El futuro de las superficies no vendrá determinado únicamente por su capacidad de parecer nuevas.
Se definirá por la posibilidad de establecer relaciones más inteligentes con los objetos, los espacios, los procesos productivos y las personas que los habitan.
Las superficies deberán ofrecer carácter sin limitar el proyecto. Deberán ser tecnológicamente avanzadas pero sensorialmente significativas. Deberán permitir la personalización y la libertad, evitando que la complejidad técnica se convierta en rigidez expresiva.
STONAIR™ nace dentro de esta perspectiva.
Su valor no reside en una sola característica, sino en el equilibrio entre elementos distintos: presencia y ligereza, naturaleza e investigación, control y singularidad, tecnología y gesto.
La selección para el ADI Design Index 2026 hace visible este equilibrio y reconoce su contribución al panorama del diseño contemporáneo.
Desde hoy, STONAIR™ forma parte oficialmente del recorrido del diseño italiano seleccionado por ADI.
El 2027 representará una nueva etapa, con la candidatura al Compasso d’Oro. Pero el significado de este momento ya está plenamente presente: un proyecto nacido de la investigación sobre superficies es reconocido como parte de la cultura italiana del diseño.
Doce inspiraciones minerales.
Cinco capas de materia.
La ligereza como principio.
La superficie como lenguaje.
STONAIR™ no reproduce simplemente la piedra. Libera su identidad, transformándola en una nueva posibilidad para el proyecto.
Una superficie capaz de conservar la memoria de la naturaleza y, al mismo tiempo, imaginar su futuro.
